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  第173章枪如掠火云将军!

  先导动画推出后。

  仅仅是不到两周。

  角色主题曲,以及角色动画,便原地上线。

  展开了新角色登录游戏的倒计时。

  新的角色宣传片播放。

  同时上线的,还有两个联动的文创!

  首先,是与峨眉枪法联动的文创视频。

  出演者,便是峨眉非遗武术的传承人,灵云。

  视频之中,以水墨画的风格,拆解峨眉枪法的套路,三次元的武者与二次元的游戏角色,无论是语言,还是枪法,皆相互融合连贯!

  “师傅说,能用枪的人很多”

  在灵云说完后。

  马上便是游戏角色的游戏台词无缝衔接。

  “但,懂得用枪的人很少!”

  黑白红三色。

  游戏与现实的辉映。

  “峨眉枪,枪法共一十八扎,十二倒手。”

  “进可攻,退可守,破诸武艺!”

  【守我心,守安宁,守武道,守传承!】

  这样的文创形式,直接让观众们直呼高燃。

  但这只是一个开始。

  很快。

  赵明雅老师的琵琶演奏MV《赤焰之缨》也同时上线!

  不少玩家点开游戏内部的植入视频。

  一开始。

  音乐之中,低音与鼓点的铺陈十分厚重,正如那盛世长安城的历史厚重一般。

  但主旋律很是轻灵,甚至略有调皮。

  这第一个段落。

  正是【小女孩】。

  仿佛正在描述一个有着特殊梦想的幼年千金。

  那古灵精怪的小女孩。

  梦想与寻常的姑娘家截然不同。

  不喜欢诗词歌赋,不喜欢琴棋书画。

  唯独喜欢枪!喜欢百兵之王的枪!

  蓦然,音乐在一声巨大的低音渲染之中,管弦乐开始极速膨胀,而琵琶也开始带有锐利之意。

  进入第二个段落!

  【小女孩的梦想】。

  幼年的云缨,在幻想之中,成为了一个枪如掠火,武艺高超的大将军。

  琵琶的锐利之意仍然有所收敛。

  并无太强烈的杀气。

  正如幼年幻想一般,有志气,但稍显稚嫩。

  蓦然。

  这豪迈的高燃片段一落。

  那第一段同样的音乐动机再次演奏出来。

  而这一次,虽然同样灵动,但在音符之中的力度,相比开头,却稍强了几分。

  多了“骨”。

  正如当年的小女孩,长成了大姑娘一般!

  这第三段所描述。

  正是【少年云缨的出场】。

  在短短的一个出场动机过后。

  高燃的主旋律片段再一次扬起。

  正如年少英姿,意气风发的云缨一般,神采飞扬。

  【进入大理寺】(57-1.28S)。

  打算书写自己的传奇一般。

  但很快!

  在一种奇妙的终止方式后,段落又再次一转!

  梆子声如预告一般,掀起的是振奋人心的鼓。

  琵琶不再书写主旋律,而是进入了solo的环节。

  【鸿胪演武】!

  贝斯,战鼓,仿佛令人置身于压力十足的演武场之中!

  而琵琶不断展现而出的技巧,如神妙的枪法一般变化莫测。

  素娥守门,雨女抽身,避青入红,素女掸尘。

  时而撩,时而扎,时而劈。

  枪尖一抖,分花拂柳,拦路点喉!

  琵琶的技巧,居然正在不断的演绎着枪法套路!

  追云,断月,逐星。

  终于,在音乐所表示的,将枪法融会贯通后,也领悟到了最强的一枪。

  掠火!

  而此时,音乐也终于在情绪的不断推进中,正式进入第二次的主旋律段落。

  【云将军】!

  这一次,编曲之中,更多加入了笛子的音轨,不仅多了一丝飘逸,更是与之前相比,变的凝实厚重了许多。

  仿佛如同幼年时期飞扬的梦想实现了一般。

  不断的成长,有了大招的云缨。

  终于可以称一句“云将军”了!

  可是。

  就在本该可以结尾的时候。

  音乐并没有在上扬中,彻底将情绪宣泄。

  而是很“奇怪”的向下一拐。

  蓦然再次回到一开始的主题动机之上。

  仿佛小姑娘仍然是那个古灵精怪的小姑娘一般。

  但这主题动机的乐段却并没有弹奏完整。

  而是在弹奏了一半后,没有进行终止式,画上句号。

  从音乐上便留下了不小的悬念,以两下扫弦彻底收尾!

  仿佛是突然站出来一位前辈,哈哈大笑中,稍稍“打击”了一下学会掠火后开始膨胀的云缨。

  “云将军?你还差的远呢!”

  仿佛,真的能从音乐之中看到一位小姑娘的成长经历一般。

  这歌曲的架构,看似复杂,实则段段分明,十分清晰!

  一首音乐,正如阐述一件故事一般!

  而这样的音乐文创。

  结合着游戏角色的经历。

  哪怕是许多玩家们并不懂音乐,也没必要去分析。

  但依然是可以从中感受到一个角色的成长经历。

  这个角色的主题曲,活了!

  一时之间。

  评论区的弹幕顿时激增!

  【这主题曲太棒了!绝对是难得的作品,超喜欢!】

  【真的太好了,尤其是中间琵琶的solo,特别锋锐,简直炸裂啊!】

  【简直太绝了,不愧是国家队啊!嗨到头盖骨飞起来。】

  【MD,赵老师和我霖哥这到底是什么神仙组合。】

  【抛开角色机制不谈,这曲子的确是真上头。】

  要知道。

  农药的玩家基数原本就十分广大。

  再加上联动了传统武术,并且由两位国家级的音乐家合作。

  噱头点燃后,观众们的关注度,迅速蹿升!

  农药玩家的基数本来就大。

  关注度这么一飙升,广告这么一打。

  仅仅是角色主题曲《赤焰之缨》刚刚上线,收听量便达成了一个匪夷所思的数字!

  而且,哪怕是角色尚未上线。

  在更新了预热版本后,大厅界面也出现了新角色的预告,并且,BGM上新!

  只要一打开游戏。

  便能听到游戏在大厅里的无脑循环。

  在这样的推广之下

  想不被关注都难。

  看到这火热的宣传趋势。

  李景霖很满意。

  或许和很多游戏一样。

  周边文创搞的特别好,但游戏本身优化的跟屎一样。

  不过那是游戏的事情。

  李景霖一个搞音乐的,自然也没法对游戏内的东西指手画脚。

  选择什么游戏去合作。

  也是有具体要求的。

  而这个要求,从来不是看你这个游戏是否有游戏性,更不是看你这个游戏本身会不会有什么优化问题,推广传统文化的文创活动,看的主要是热度,广度,以及游戏模式配套的植入形式!

  之所以会在那么多合作项目中,首先选中农药,是有原因的。

  一来,人多。

  农药这个游戏,突出的特点便是玩家众多,玩家多,便也代表宣传面广。

  尤其是农药玩家的群体画像。

  初中生,高中生,大学生,以及工作不久的青年群体。

  这些个年龄阶段绝对是主力。

  青少年。

  是最需要艺术熏陶的年龄阶段!

  其二便是游戏模式的特殊性。

  每一次新角色登录游戏,在下一个角色登场之前,这段期间,登录大厅是会对角色主题曲循环播放的。

  而且,农药游戏本身就十分的碎片化。

  想玩的时候掏出手机玩两局。

  这就十分关键了。

  每次提米,每次打开。

  登录大厅的角色曲,都可以不停的对玩家展开洗脑循环。

  而且相比其他也可以不断循环的游戏配乐来说。

  这游戏大厅的角色主题曲,明显更加直接,并且更加具有明确的主题中心性,音乐的标题性,音乐的存在感,都是极强的。

  文化熏陶这玩意是个长期的活动。

  可不是一部作品,我听一遍,那就是被熏陶了。

  真想让人感受到一种文化的美学,是需要长期的,长此以往的去接触。

  在当下的游戏市场里来看。

  现象级的游戏,并且能够占据不少碎片化时间的游戏.

  除了正在大火的《阴阳师》外,分庭抗礼的,也就只有《农药》了。

  果不其然。

  在作品推出后。

  这热度,堪称炸裂。

  看着这疯狂的人气量,以往习惯了古典音乐圈内热度的赵明雅,直接看呆了。

  这完全不是一个量级的。

  当下,更是感到一阵阵的欣喜!

  这一步棋,绝对是走对了!

  在庆功宴上,聊起现如今作品的火爆程度,赵明雅依然有些感觉晕晕乎乎的。

  “我的天,这也太火了”

  赵明雅刷着评论区。

  似乎每一次刷新,都会出来不少爆赞的评论。

  不免激动的抬起头,看向李景霖。

  “阿霖,这也在的计划之中吗?!”

  一开始。

  赵明雅其实真没想着和游戏进行联动,虽然是要下沉市场,但其实看中更多的,还是李景霖闯过的娱乐圈。

  但在和李景霖聊了一下后,便马上做出了“和游戏进行联动”的想法。

  在这之后,合作,宣发。

  终于,在游戏玩家的群体中,彻底炸裂了一波。

  “我哪有那么强。”

  李景霖呵呵一笑,摇了摇头。

  “的确是十分的幸运了,而且,主要是赵姐你太猛了,你看,大家都在夸你。”

  其实。

  能火起来,并不算是意外。

  比较,在作品打磨的时候,两人当真是付出了不小的努力。

  打磨到每一个细节之上。

  况且,还是与这么火热的游戏进行合作。

  在宣传力度彻底铺开后,火起来,自然是意料之中的问题。

  但能火成这样,的确也证明了李景霖的思路完全没错。

  将音乐艺术参与到青少年的娱乐中来!

  这才是文化宣传与文化熏陶最需要考虑的事情。

  “太棒了,我觉得,走出这样新的合作形式,会有一个很好的带头作用。”

  赵明雅稍稍冷静了一点。

  但仍然很是激动。

  “这次的尝试这么成功,想必在这之后,国风文创一定会越来越多。”

  “嗯,带头作用的确是很重要的。”

  李景霖点了点头。

  一个新东西出现。

  如果火了。

  自然会有一大堆同行开始“抄作业”。

  这完全是一个很好的开头作用。

  而后面的一些合作面积,则是会更加广泛起来。

  结束庆功宴后。

  李景霖回到公寓中。

  打开网页。

  看着《赤焰之缨》的各种评论,以及视频,并没有多么开心,更没有膨胀。

  而是开始思索起来。

  想让真正的艺术家们,彻底的铺开到娱乐音乐行业中,是个巨大的工程。

  这段时间里。

  自己做的一系列事。

  算是小有成就了。

  但还不够!

  因为,这种事情,不是自己以一人之力便能达成的,自己没那么强,也绝对没那么全能。

  现如今。

  简单粗暴的网络红曲,屠杀着整个娱乐音乐市场。

  普通的观众们正经历着一场惨不忍睹的审美降级,似乎觉得音乐就应该是网络红曲的那种样子。

  这其实是一件很可怕的事情。

  都说音乐只需要好听就行,只需要感情就行,普通老百姓就是听个乐子。

  话的确没错,李景霖也十分赞同。

  但其实。

  放在一个专业的音乐人士的眼中,音乐的好听,感情,其实全都是源自于音乐技巧的。

  【没有技巧,全是感情】这句话,正是这样的问题扩大后所形成的梗。

  玩这个梗的原因,不就是因为“听起来不好听”么。

  当然,这只是娱乐整活,没必要上纲上线。

  但李景霖是需要考虑内在问题的。

  相比之下。

  【没有感情,全是技巧】的这种评论,其实问题更加严肃。

  这句话所说的场景,其实绝大多数,还是那些技巧并不纯熟的小卡拉米们在那硬凹技巧罢了。

  技巧,非大师不能圆润运用。

  这便是让更多大师,艺术家下沉到娱乐市场中的原因所在。

  一来,是要拉高一波质量。

  二来,便是要给一些喜欢硬凹技巧的小卡拉米展示展示,告诉他们什么才是真正能够服务于歌曲情感的“技巧”。

  “嗯,情感与技巧的完美结合”

  李景霖看了一眼手机上的通讯率。

  吴霞,腾戈尔,廖常勇

  答应了三位老师的作品,其实已经有了具体的架构。

  不过,具体如何,还是需要单个接触一下的。

  当下,便随便挑了一位幸运老师,打去了电话,约着见面聊一聊。

  这三位老师,所擅长的质感是完全不同的,而在歌曲的情绪表达方式上,不同的性格,也会有不同的处理习惯。

  具体该怎么处理,仍然是需要面谈的。

  主打的便是一个“量身定制”。